以美感为诉求的 追逐视觉感官刺激的设计，

并没什么不对，

只是人的欲望无穷，其中也包括享受美的欲望，

往往是眼睛满足了，心里却还是空虚的，

总在不停地寻找下一个目标。

那 设计是在服务人，还是在奴役人？

设计关注的重点，

应该逐渐转移到解决问题的创造性和逻辑上，

这样的设计，是心灵的释怀，

具有宁静人心的效果，

给人的力量和刺激，

才是长长久久连绵不绝的。

美国麻省一个名为Uni 的小建筑设计公司，

利用胶合板建造了一栋民宅。

为了兼顾采光以及私密性的需求，

建筑师用三个扭转不同角度的大盒子，

像搭积木一样，

让每层楼形成四个不同大小的天窗，

给房间带来垂直的自然光照，

保证了用最少的窗户 创造最大的隐私。

这个葡萄牙家用品公司Renova推出的大胆设计，

专攻顶级毫宅、精品旅馆、高级餐厅，在欧洲创下狂卖100万卷的佳绩。

人们通常将家 视为自己神圣不可侵犯的领地，

因此需要寻尽各种方法，

为自己的私人领地沾上气息，

标上属于自己所特有的记号，宣誓地盘。

这种类似动物界本能的需求，

让家居设计品往往具有非凡的打动人心的魔力。

“我不认为宽敞和宏伟比较有品位”--Sinato

零售精品店曾做过调查，

影响交易成交量的要素之一，

是店内展示商品的“曝光量”，

也就是，光线是否有聚焦于商品之上。

位于东京港区的Patrick Cox旗舰店，

是日本崭露头角的建筑设计公司Sinato今年的新作。

针对这家店面积很小的情况，

Sinato摒弃大多数精品店惯常的诉求“宽敞”和“亮堂”的做法，反其道而行。

Sinato的做法是设计很特别的光环吊灯，做为店内主要的照明光源，

这一系列吊灯从天花板上悬挂下来，占据了大半个垂直空间，

在视觉上将原本空白的上部区域塞满，

实际上压缩了真正留给商品展示的空间。

重点是，光环所制造出的灯光及阴影效果，

从下至上，渐行渐暗，

自然达到了商品成为整个店内最为明亮和耀眼的区域的目的。

“我们要让小空间显得更小”，

是的，小到顾客眼中只剩下他们想要看的。

精彩，Bravo!

PS：Sinato另一个作品

日本女性服饰品牌Duras Ambient

位于千叶县船桥市的店中店

可以看出他们共有的设计思路。

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支持一下国内的设计事业，

推荐两家设计类产品的淘宝店铺，

他们都是从一开始的单纯介绍而发展成为贩售，

看起来国内的设计意识和市场正在慢慢成型，

加油，设计师们。

Gareth

Photo by Solve Sundsbo

要表现男性的奶油味，

你可以想出很多种方式，

但是你大概想不到下面这种方法：

挪威摄影师Solve Sundsbo为服装品牌Gareth Pugh拍摄的作品，

让设计师本人穿上美式橄榄球员的护具，

用力量反衬柔弱，有一种戏剧化的效果，

够诡异的吧？

像这种违反一般思维，打破常规，另辟新径，

唯恐天下不乱的作品，

最对我的胃口了。

巧的是，

我的iPod里面，

有两张ColdPlay和Royksopp乐队的专辑，封面也是Solve Sundsbo拍摄的，

当初正是看到了其另人不安的古怪，

才把它们塞进了iPod。

基里柯 《预言者的报酬》

人的进化史是群居的历史，

共性是人性的基础。

直到现代的社会，

个体的生活方式才酝酿了个性的产生。

美感虽然因人而异，不同成长背景的人对美有不同的解释，

美感的基础却是来自于人的共性。

看历史上的美术史，

不管是西方的雕塑和油画，

还是东方的陶瓷和水墨画，

都是一部追求大多数人认同的历史。

设计感的基础则是人的个性，

对差别的需求，

对多数的反省，

才促使了创意的思考。

近现代设计史上的新工艺美术运动，

现代主义，后现代主义，新古典主义…

都是一次次对前辈多数性的质疑和反省，

而自己又一次次成为下一个大多数。

设计是永不停息的反思的历史。

如果说美感是满足共性，

设计感则是对个性的发现和尊重。

没有个性的刺激，

共性只能停留在某一阶段，无法突破。

多元化的社会，

美感和设计感并存互补，

人的共性和个性都能得到满足。

讲太多共性的社会，

视个性为洪水猛兽，

电脑要用大家都买的，

衣服穿着不能和别人不一样，

这样的土壤培育不出特色的植物。

设计师自己也需要检讨，

设计感需要生活的积累和刺激，

只想做宅男，

是不会有什么个性的灵感的。

不是戴付黑框眼镜，

满口材质和工艺，

就叫做设计师，

那其实也是一种共性。

Scorpions: 《Deadly Sting》

米兰昆德拉说，

爱情决定于前七天，

意思是两个人如果会走到一起，相互间的从属关系在认识的前七天就已经决定了。

如果一开始你就是比较弱势而遵从对方意见的一方，

那么不要寄望未来会有所改变，

这种相互地位大多就会一直维持下去。

所以一开始你就不做家务事，

那么恭喜你，未来大概都不是你做。

世事又何尝不是如此呢，

人与人之间的认知，

通常决定于刚认识的阶段。

“士别三日，当刮目相看”，

也就是因为分开了一段时间，

才能够跳脱这种从属关系。

一直粘在一起，

对方不愿让你改变，

你也无力改变吧。

自从安藤忠雄设计光之教堂后，建筑师们似乎发现了新的可开垦地。

因其较少的功能性局限，较强的宗教哲学还有地标性的需求，

教堂成了建筑的显学。

西班牙马德里郊外的Santa Monica教堂，

设计够前卫大胆，

疑似从外太空坠落的太空船，

与教堂虔诚、宁静、庄重的形象相去甚远。

设计师的重点是七个向外延伸的锥形天窗，

在教堂的内部空间制造一种爆炸瞬间光线停滞的效果，

又是光！

光线还真好用哟。

如此由内而外的设计，按理是讲得通的，

只是好的设计，通常都有很多争议，

在建筑外观决定论的影响下，

不知道设计有没有遭遇过当地民众的反对声音。

英国的摇滚乐团齐柏林飞船，

很少接受媒体采访，

很少有巡回演唱会，在演唱会上也很少讲话。

他们的专辑没有附歌词，

不会有感谢的致词，

没有任何涉及私人生活的信息，

也不会象许多流行乐团那样，

把乐队的照片印做专辑的封面。

他们喜欢用各种隐喻的符号，

比如设计了四个部落图腾符号来代表乐团成员，

还有象上面那张专辑中塔罗牌的隐士。

他们的歌曲更是充满各种晦涩难懂的隐喻和臆想，

歌词大多在营造意境，而不是对故事清晰完整的解释，

仿佛文学作品中的意识流。

那首想象神秘东方世界的“Kashmir”，

整首歌都是人在梦境中游历未知地域的零碎记忆片段，

用一种民谣式的呢喃和吟唱，

仿佛旅途中疲惫而兴奋的旅人，随口哼唱家乡的小调。

信息过度的社会，

保持相对的信息匮乏，反而会激起歌迷的好奇和参与。

逐字逐句地听懂歌词，只是音乐欣赏的形式之一。

以神秘感来营造音乐的美感，

齐柏林飞船或许可称为第一人。